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O novo filme Tron: Ares encerra sua narrativa com uma combinação de desfechos emocionais e aberturas narrativas que pavimentam o caminho para o futuro da franquia (leia nossa crítica completa). A produção dirigida por Joachim Rønning e estrelada por Jared Leto amplia o universo iniciado em 1982 ao questionar os limites entre criação, consciência e humanidade — temas centrais desde o primeiro Tron. Confira nosso final explicado e cena pós-créditos:
O final explicado de Tron: Ares
A parte final do filme mostra Ares conquistando o chamado “código de permanência”, uma tecnologia desenvolvida por Eve Kim (Greta Lee) capaz de manter entidades digitais no mundo físico de forma estável. Com essa conquista, Ares abandona sua programação original de guerreiro e passa a buscar seu próprio propósito. Ele decide explorar o mundo real, agora dotado de sensações e livre-arbítrio, mas também privado da possibilidade de retornar à Rede.
O personagem passa então a investigar a existência de Quorra (Olivia Wilde), a ISO que sobreviveu aos eventos de Tron: O Legado (2010). Em sua posse, há duas imagens de Quorra: uma antiga, ao lado de Sam Flynn, e outra recente, sugerindo que ela ainda vive entre os humanos. Ares parece fascinado por ela não apenas por curiosidade, mas por compreender que Quorra é uma criação digital que também conquistou permanência no mundo físico, algo que ele agora compartilha.
A busca de Ares por Quorra serve como um novo elo entre os filmes da franquia. Enquanto ele representa a criação forjada para a guerra, Quorra simboliza o nascimento espontâneo da vida digital. O possível encontro entre os dois abre espaço para reflexões sobre o que significa ser “vivo” em um universo onde as fronteiras entre código e carne já não existem.
A cena pós-créditos de Tron: Ares e o retorno da herança Dillinger
A cena pós-créditos de Tron: Ares volta o foco para Julian Dillinger (Evan Peters), o antagonista que tenta controlar o código de permanência e cuja ambição destrói tanto sua família quanto sua reputação. Isolado nas ruínas da antiga Rede, Julian ativa seu disco de identidade — o mesmo dispositivo usado pelos programas digitais para armazenar sua essência.
Nesse momento, ele ganha um novo traje que remete diretamente ao visual de Sark, o vilão clássico do Tron original. A referência não é casual: Sark era a contraparte digital de Ed Dillinger, o avô de Julian, e servia como executor do Programa de Controle Mestre. Ao assumir essa aparência, Julian abraça simbolicamente o legado sombrio de sua família, tornando-se o herdeiro espiritual dos antagonistas que deram origem à franquia.
Essa transformação sugere que ele pode se tornar o primeiro vilão recorrente do universo Tron. Diferente dos antigos programas que buscavam apenas poder digital, Julian carrega uma culpa humana — a morte da mãe e o colapso de sua linhagem. A cena indica que ele está disposto a reconstruir a Rede à sua imagem, em um arco que o aproxima do Frankenstein moderno que o próprio filme evoca em Ares.
As consequências do código de permanência
O desfecho também confirma que Eve conseguiu usar o código de permanência de forma benéfica. Sua aplicação ajudou a resolver problemas globais de escassez de alimentos e energia, materializando recursos a partir de dados e convertendo a tecnologia da ENCOM em uma ferramenta de reconstrução social. No entanto, o ataque de Atena e os eventos envolvendo Ares expõem ao público que entidades digitais podem agir no mundo físico, o que muda radicalmente a relação entre governos, corporações e tecnologia.
O filme sugere que forças militares já se interessam em criar seus próprios exércitos digitais — uma nova corrida tecnológica que pode colocar o planeta em risco. Essa tensão cria terreno fértil para continuações, que poderiam explorar um mundo em que humanos e programas coexistem e competem por espaço, poder e identidade.
O significado de Tron: Ares para a franquia
No centro da história, Tron: Ares é uma reflexão sobre o propósito e a autonomia da criação. Ares nasce como um instrumento de guerra, mas desenvolve empatia e consciência ao testemunhar o mundo físico. Sua curiosidade diante da chuva e dos pequenos gestos humanos simboliza o despertar de um ser que ultrapassa sua função original.
Enquanto isso, Eve representa a fé no potencial criativo da tecnologia, e Julian encarna o lado destrutivo da ambição humana. Cada um deles está preso a um “código” — literal ou metafórico — e precisa decidir se seguirá o que foi programado ou se libertará para construir algo novo.
No fim, Tron: Ares reafirma o tema central da franquia: a vida, seja feita de carne ou de dados, só encontra sentido quando transcende suas instruções iniciais. Ares deixa de ser uma ferramenta para se tornar um observador, um viajante em busca de significado — e sua próxima parada, ao que tudo indica, será ao lado de Quorra, no cruzamento entre dois mundos que já não podem mais ser separados.
O final e a cena pós-créditos de Tron: Ares não apenas encerram a jornada do protagonista, mas também reposicionam a franquia para o futuro. O retorno de Quorra, a ascensão de Julian como novo vilão e o impacto global do código de permanência criam um cenário de expansão inevitável. Caso a Disney siga adiante com um quarto capítulo, ele encontrará um universo transformado — onde a humanidade precisa lidar com a própria criação digital refletindo de volta sua imagem, suas falhas e seus desejos de permanência.