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Dirigido por Oliver Laxe e premiado com o Prêmio do Júri no Festival de Cannes, Sirât (2025) é um filme que se constrói menos pela narrativa tradicional e mais pela experiência sensorial e simbólica. Embora o ponto de partida seja simples — a busca de um pai por sua filha desaparecida —, o longa se revela uma reflexão sobre luto, fé, pertencimento e a linha tênue entre vida e morte. O final do filme, em especial, condensa essas ideias e exige uma leitura atenta de seus significados.
A história acompanha Luis, um homem que atravessa o deserto marroquino ao lado do filho Esteban em busca de Mar, sua filha mais velha, que teria desaparecido após se envolver com o universo das raves. Logo no início, o filme estabelece um contraste entre o olhar pragmático do pai e a curiosidade aberta do filho, que encara a viagem menos como uma missão desesperada e mais como uma possibilidade de reencontro.
A rave no deserto e o encontro com os forasteiros
A longa sequência da rave ilegal no deserto define o tom do filme. O evento não funciona apenas como cenário, mas como espaço de suspensão das normas sociais, onde diferentes trajetórias se cruzam. É ali que Luis e Esteban conhecem Steff, Jade, Tonin, Bigui e Josh — jovens estrangeiros unidos pelo desejo de seguir de festa em festa, mesmo diante do colapso político e militar que se anuncia ao redor.
Quando o exército surge e ordena a evacuação da área devido ao estado de emergência, o grupo decide seguir viagem em busca de outra rave. Luis enxerga neles uma possível conexão com a filha, mas também carrega preconceitos em relação ao estilo de vida dos jovens. Ao longo do percurso, porém, a convivência desmonta essas barreiras.
A amizade como ponto de apoio em meio ao caos
A relação entre Luis e os ravers se constrói a partir de pequenos gestos: a ajuda para atravessar um rio, a partilha de comida escassa, o cuidado coletivo com a cadela Pippa quando ela adoece. Esteban, com sua postura generosa, funciona como elo entre os mundos. Ele lembra o pai de que confiar também é uma forma de sobrevivência.
Em paralelo, o filme introduz um pano de fundo inquietante: notícias fragmentadas indicam que a Terceira Guerra Mundial teve início. O deserto, antes espaço de liberdade, passa a refletir um mundo em colapso. Uma cena emblemática mostra os jovens observando imagens religiosas transmitidas pela televisão, sugerindo que, apesar de percorrerem caminhos distintos, todos buscam algum tipo de transcendência ou sentido.
A morte de Esteban e a ruptura definitiva
A narrativa sofre uma virada brutal quando o carro de Luis despenca de um penhasco após uma parada na estrada. Dentro do veículo estão Esteban e Pippa. O momento é seco, abrupto e devastador. Não há preparação emocional nem alívio posterior. A perda do filho interrompe qualquer ilusão de controle que Luis ainda nutria.
A partir desse ponto, Sirât abandona qualquer expectativa de jornada redentora. A busca por Mar perde relevância diante da culpa e do vazio. Luis passa a existir apenas no presente imediato, movido por uma dor que não encontra reparação. O deserto deixa de ser espaço de travessia e se transforma em território de suspensão, onde viver e morrer parecem igualmente possíveis.
A sequência das minas e a radicalização do luto
Tentando lidar com o trauma, o grupo decide interromper a viagem. Jade propõe um ritual improvisado com música e drogas psicodélicas, numa tentativa de dar forma à dor. O que deveria ser uma catarse se transforma em tragédia: Jade pisa em uma mina terrestre e morre instantaneamente. Tonin, ao se aproximar, sofre o mesmo destino.
A revelação de que toda a área está minada muda novamente a lógica da narrativa. Não há saída clara, nem estratégia segura. O espaço físico passa a representar de forma literal a ideia de Sirât: um caminho onde qualquer passo pode ser fatal.
A travessia e o significado do título
O título do filme faz referência direta à ponte do Sirat, presente na tradição islâmica, descrita como uma passagem estreita entre o inferno e o paraíso. No longa, essa metáfora se materializa quando Luis decide caminhar em direção às montanhas, mesmo sem saber se o solo é seguro.
Ao contrário do que se poderia esperar, Luis atravessa ileso. Ele não segue padrões, não calcula, não tenta controlar. Apenas caminha. Sua sobrevivência não é apresentada como vitória, mas como consequência de uma entrega absoluta, livre de expectativas. Bigui tenta imitá-lo e morre, reforçando a ideia de que não existe fórmula ou repetição possível.
Quando questionado sobre como conseguiu atravessar, Luis responde de forma simples: “sem pensar”. A frase sintetiza o percurso emocional do personagem, que já perdeu tudo o que podia perder.
O que a cena final de Sirât sugere
No desfecho, apenas Luis, Josh e Steff permanecem vivos. Eles decidem atravessar a área de olhos fechados, aceitando a ausência total de controle. Contra todas as probabilidades, conseguem sobreviver. A cena final mostra os três viajando de trem pelo deserto, sugerindo que eventualmente encontrarão uma saída.
Esse encerramento não aponta para redenção nem reconstrução plena. Sobreviver, em Sirât, significa carregar a memória das perdas. A travessia não apaga o sofrimento, apenas permite continuar existindo apesar dele.
O filme também propõe uma leitura política: enquanto os estrangeiros encontram uma rota de fuga, os habitantes locais permanecem presos a um território marcado pela guerra. O inferno não é apenas simbólico, mas estrutural.
Um final aberto, mas profundamente coerente
O final de Sirât reforça a ideia de que a vida é instável, imprevisível e atravessada por forças que escapam à compreensão humana. Oliver Laxe não oferece respostas fáceis nem consolo narrativo. Em vez disso, constrói um encerramento que dialoga diretamente com o título do filme: viver é caminhar sobre uma ponte estreita, sem garantias, onde seguir em frente exige, muitas vezes, fechar os olhos e aceitar o risco.