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O longa Hedda, dirigido por Nia DaCosta e estrelado por Tessa Thompson, encerra-se de forma ambígua e perturbadora, fiel ao espírito trágico da peça Hedda Gabler, de Henrik Ibsen. A produção da MGM disponível no Prime Video, ambientada na Inglaterra do pós-guerra, transforma o drama psicológico do texto original em um estudo sobre o desejo, o poder e a autodestruição. No centro da trama está uma mulher que manipula todos ao redor — inclusive a si mesma — até que seu próprio jogo se volta contra ela.
O que significa o ato de Hedda queimar o manuscrito de Eileen
Um dos momentos centrais do filme é quando Hedda queima o manuscrito de Eileen (Nina Hoss), sua ex-amante e agora rival profissional. Esse gesto concentra todas as contradições da protagonista: é ao mesmo tempo um ato de vingança, autopreservação e desespero.
De início, o público é levado a crer que Hedda age de modo prático — destruindo o trabalho de Eileen para garantir que seu marido, George Tesmand (Tom Bateman), consiga a cobiçada vaga na universidade. Contudo, há motivações mais profundas. O incêndio simboliza o rompimento definitivo de Hedda com o passado e com o sentimento reprimido que nutre por Eileen.
Hedda, criada em um ambiente de privilégio, mas sem autonomia, transforma sua frustração em um exercício de poder sobre os outros. Ao enganar Eileen e fazê-la acreditar que perdeu o próprio manuscrito, ela retoma momentaneamente o controle de uma relação que a deixou marcada. O gesto cruel, porém, é também uma confissão: Hedda destrói o trabalho da mulher que mais admirou e amou, revelando o quanto o ciúme e o ressentimento moldaram sua vida.
O espelho entre Hedda e Eileen
As duas personagens representam caminhos opostos dentro do mesmo sistema social. Eileen conquistou respeito no meio acadêmico, apesar das restrições impostas às mulheres. Hedda, em contrapartida, escolheu a segurança de um casamento que a aprisiona emocionalmente. Ambas carregam cicatrizes do relacionamento que tiveram e reagem a essa dor de formas diferentes — Eileen tentando reconstruir sua vida, Hedda buscando destruí-la.
A festa organizada por Hedda serve como cenário para o confronto entre as duas. O evento se transforma em um campo de batalha emocional, onde cada olhar e cada palavra escondem intenções ocultas. À medida que a noite avança, o jogo de manipulações se intensifica, culminando em tragédias que refletem o colapso interior das protagonistas.
A ruína como destino
O ferimento de Eileen, causado por um disparo acidental, marca o ponto de não retorno da trama. Hedda, confrontada com as consequências de seus atos, vê sua máscara de controle desmoronar. O Juiz Brack (Finbar Lynch), antigo conhecido da família, percebe a extensão do caos e passa a chantageá-la, ameaçando expor sua participação nos acontecimentos.
Nesse momento, DaCosta conduz o filme a um tom mais sombrio. A manipulação e o desejo de domínio que definem Hedda tornam-se sua prisão. Ao mesmo tempo, George, antes passivo, revela um gesto inesperado de compaixão: ele decide ajudar Thea (Imogen Poots) a reescrever o trabalho destruído, ignorando os interesses financeiros do casal. Essa atitude altruísta é o primeiro ato verdadeiramente livre dentro do universo opressivo em que vivem — e serve de contraponto à autodestruição de Hedda.
A simbologia do lago e o destino da protagonista
O filme começa e termina com a imagem de Hedda contemplando um lago, um motivo visual que DaCosta utiliza para representar o limite entre o controle e a rendição. Desde o início, a personagem flerta com a ideia de morte, vista por ela como a única forma de escapar do confinamento social e emocional.
No desfecho, após ser encurralada por Brack e perceber que perdeu o poder sobre todos ao redor, Hedda retorna ao lago. O gesto é ambíguo: pode significar o suicídio — ecoando o final da peça de Ibsen —, mas também pode ser lido como uma tentativa de purificação, uma busca por recomeço após o colapso.
A única informação que sugere uma possível mudança vem da notícia de que Eileen sobreviveu ao ferimento. Essa sobrevivência, insinuada nos instantes finais, planta uma semente de esperança, indicando que Hedda talvez repense suas ações ou encontre, por fim, uma forma de libertar-se de seu ciclo de destruição.
Final Explicado de Hedda
O sentido do final e o que Nia DaCosta quer dizer
O final de Hedda não oferece respostas claras, mas amplia as camadas simbólicas da história. A diretora Nia DaCosta não busca apenas adaptar Ibsen, mas atualizar seus temas. O filme questiona como as mulheres continuam a ser moldadas por estruturas de poder que as empurram à manipulação ou à autossabotagem.
Ao transformar a relação entre Hedda e Eileen em uma história de amor interrompido, DaCosta adiciona uma camada queer que reforça o sentimento de marginalização. O sofrimento de Hedda nasce da impossibilidade de viver abertamente o que deseja. Seu comportamento destrutivo é, em última análise, uma forma distorcida de reivindicar o controle que lhe foi negado.
A festa — espaço de excessos e segredos — funciona como microcosmo da sociedade que as oprime. Todos os personagens se revelam prisioneiros de aparências e convenções, e Hedda, embora se veja como manipuladora, é apenas mais uma vítima do sistema que tenta contornar.
O significado emocional de Hedda
O desfecho do filme deixa a protagonista diante de seu próprio reflexo — literal e metafórico — na superfície da água. Ali, o espectador é convidado a interpretar o gesto final como uma entrega à morte ou como uma libertação simbólica.
O que permanece é a sensação de que Hedda compreende, tarde demais, o alcance de sua própria destruição. Ao queimar o manuscrito, trair o marido e manipular seus convidados, ela acreditava estar reafirmando sua liberdade. Na verdade, estava apenas aprofundando o vazio que a cerca.
O filme encerra com silêncio e ambiguidade, características que reforçam o tom trágico de Ibsen. Hedda, no fim, é um estudo sobre o poder e suas ilusões — sobre como o controle absoluto sobre os outros pode levar à perda completa de si mesma.
Com uma performance intensa de Tessa Thompson e direção estilizada de Nia DaCosta, o longa transforma um clássico do teatro em uma reflexão moderna sobre gênero, desejo e culpa. O lago final, com sua calmaria inquietante, simboliza a única paz possível para uma mulher que nunca encontrou espaço para ser quem realmente é.
Hedda, de Nia DaCosta, está disponível no Prime Video e propõe uma leitura contemporânea do clássico de Henrik Ibsen, encerrando-se com um dos finais mais abertos e inquietantes do cinema recente.