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Dirigido e roteirizado por Martin Koolhoven, Amaldiçoada (Brimstone, 2016) constrói sua narrativa como um faroeste sombrio atravessado por elementos de horror psicológico e violência sistemática. O filme (disponível para assistir no Prime Video) não segue uma linha temporal tradicional e organiza sua história em capítulos que vão de “Apocalipse” a “Retribuição”, exigindo do espectador a montagem mental dos acontecimentos. Esse formato fragmentado não é apenas estilístico: ele é parte central da forma como o longa comunica trauma, repetição de abusos e a formação da identidade da protagonista ao longo da vida.
No centro da história está Joanna/Liz, interpretada por Dakota Fanning na fase adulta e por Emilia Jones na juventude. Ao lado dela, surge a figura do Reverendo, vivido por Guy Pearce, personagem que estrutura toda a narrativa como agente de violência, controle e punição sob justificativa religiosa.
A estrutura fragmentada e o sentido do tempo no filme Amaldiçoada
O uso de capítulos fora de ordem transforma Amaldiçoada em um quebra-cabeça moral e psicológico. Em vez de apresentar a trajetória de Joanna de forma linear, o filme revela pedaços de sua vida em diferentes fases: infância marcada por abuso, juventude em ambiente de exploração e a fase adulta sob nova identidade.
Essa construção reforça a ideia de que o trauma não se organiza de forma cronológica na memória. Ele retorna em blocos, reaparece em diferentes contextos e redefine a percepção de passado e presente. O espectador, assim como a protagonista, é obrigado a reconstruir os eventos enquanto lida com lacunas e revelações tardias.
A identidade de Joanna e a construção de Liz
Ao longo da narrativa, Joanna assume a identidade de Liz após uma sequência de fuga e violência em um bordel. Nesse ponto, o filme apresenta uma virada importante: ela não apenas escapa fisicamente do passado, mas tenta reconstruir uma vida possível dentro de outra identidade.
Essa transformação, no entanto, não representa libertação completa. O passado não desaparece. Ele retorna na figura do Reverendo, que atravessa todas as fases da vida da personagem como uma presença constante, quase inescapável.
A relação entre os dois não é apenas pessoal, mas estrutural. O Reverendo não atua como um vilão isolado, mas como símbolo de um sistema de dominação baseado em religião, controle do corpo feminino e hierarquias de poder.
O retorno do Reverendo e o colapso da nova vida
Na fase final do filme, Joanna/Liz tenta manter uma vida ao lado de Eli e seus filhos. Esse período representa a tentativa mais próxima de normalidade dentro da narrativa. Porém, o retorno do Reverendo rompe qualquer possibilidade de estabilidade.
Quando ele reaparece, a lógica do filme se desloca novamente para o território da perseguição. O conflito não é apenas físico, mas simbólico: a tentativa de apagamento da identidade anterior de Joanna falha completamente.
O ponto de ruptura ocorre quando o Reverendo mata membros da família e retoma o controle da situação, reafirmando seu domínio sobre o destino da protagonista. Nesse momento, o filme abandona qualquer ilusão de resolução pacífica.
O desfecho: por que Joanna se suicida?
O final de Amaldiçoada é construído em torno da escolha de Joanna/Liz diante da impossibilidade de fuga definitiva. Após confrontar novamente o Reverendo e perceber que o ciclo de violência não será interrompido por meios externos, ela toma uma decisão extrema: se entrega ao próprio fim.
O suicídio de Joanna não é apresentado como um gesto impulsivo, mas como uma ação calculada dentro da lógica narrativa do filme. Ela entende que não há saída segura para si dentro daquele sistema de opressão, mas enxerga uma possibilidade de ruptura para sua filha, Sam.
Ao se retirar da equação, ela impede que o ciclo continue se expandindo da mesma forma dentro daquela estrutura familiar imediata. O gesto final funciona como uma interrupção, ainda que não como uma resolução completa do problema maior que o filme constrói.
O Reverendo pode ser morto?
Sim. Dentro da lógica narrativa de Amaldiçoada, o Reverendo não é uma figura invencível. No clímax da história, após uma sequência de confrontos, ele é finalmente derrotado por Joanna. A morte do personagem representa o encerramento físico de sua trajetória de violência direta.
No entanto, o filme sugere que sua influência não se limita à presença individual. O sistema de crenças e estruturas de poder que ele representa não desaparece automaticamente com sua morte. A violência que ele perpetua é tratada como algo que transcende o indivíduo.
O significado do final e o destino de Sam
Após a morte do Reverendo e a saída de Joanna, o filme avança no tempo para mostrar Sam já adulta, agora vivendo uma vida própria e tendo uma filha. Esse corte final estabelece uma continuidade, mas também um deslocamento: o ciclo não é completamente apagado, mas há uma tentativa de reorganização da vida após o trauma.
Sam surge como a primeira personagem a representar uma possibilidade de futuro menos determinado pela violência direta do Reverendo. Ainda assim, o filme evita uma conclusão plenamente redentora. O que permanece é a ideia de sobrevivência e reconstrução parcial.
O final explicado de Amaldiçoada
O final de Brimstone trabalha com a tensão entre encerramento e permanência. A morte do antagonista não encerra o impacto estrutural da violência apresentada ao longo do filme. Ao contrário, reforça a ideia de que sistemas de abuso são mais amplos do que seus agentes individuais.
A escolha de Joanna/Liz por se retirar da narrativa viva funciona como um gesto de interrupção, mas também de apagamento. O filme sugere que, dentro daquele universo, a liberdade completa não é alcançada, apenas reorganizada em novas formas de existência.
Assim, Amaldiçoada encerra sua história sem oferecer uma resolução convencional. O que permanece é a trajetória fragmentada de uma personagem que atravessa diferentes identidades, tentando sobreviver a uma estrutura de poder que se reinventa ao longo do tempo.