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O final de A Garota da Vez (Woman of the Hour, 2024) é construído para provocar desconforto, não alívio. Inspirado em uma história real, o filme (atualmente disponível na HBO Max) dirigido e estrelado por Anna Kendrick encerra sua narrativa equilibrando dois sentimentos opostos: a sensação momentânea de justiça e a constatação amarga de que ela foi insuficiente. Ao fugir das resoluções tradicionais do gênero, o longa deixa claro que sua proposta nunca foi oferecer conforto, mas expor uma falha estrutural que atravessa toda a história. Confira nosso final explicado.
No clímax de A Garota da Vez, a adolescente fugitiva Amy (Autumn Best) consegue escapar de Rodney Alcala (Daniel Zovatto) e levá-lo à polícia. É o único momento em que o filme se aproxima de uma vitória inequívoca. A sequência, no entanto, é interrompida por um corte seco para o preto, acompanhado da respiração pesada de Amy. Não há música triunfal, nem epílogo reconfortante. Logo depois, os créditos informam que Alcala foi libertado sob fiança e voltou a matar. A mensagem é direta: sobreviver não significa que o perigo acabou.
Anna Kendrick já explicou que esse encerramento de A Garota da Vez foi pensado para causar dissonância. A referência à obra de Stephen Sondheim ajuda a entender a lógica do final: não existe uma resolução completa, apenas um acorde que parece se fechar e, ao mesmo tempo, permanece em suspensão. Amy sobrevive, mas não há garantia de cura, segurança ou justiça duradoura. Essa ambiguidade ecoa o tema central do filme, que trata menos de um assassino específico e mais de um sistema que falha repetidamente em proteger mulheres.
Quem foi Rodney Alcala e como o filme o retrata
Por mais absurdo que pareça, o ponto de partida de A Garota da Vez é real. Rodney Alcala participou e venceu um episódio do programa The Dating Game em 1978, no auge de sua sequência de crimes. Antes da aparição na TV, ele já havia assassinado pelo menos três mulheres. Depois, matou outras tantas. Estimativas apontam que o número real de vítimas possa ser muito maior.
No filme, Alcala não é tratado como um enigma fascinante, mas como um sintoma. O roteiro de Ian McDonald evita aprofundar sua psicologia de forma tradicional e desloca o foco para o ambiente que permitiu que ele circulasse livremente. Policiais que minimizam suspeitas, produtores de TV que priorizam audiência, homens que desacreditam mulheres próximas às vítimas: tudo isso compõe o retrato de uma negligência coletiva.
Essa abordagem fica clara na personagem Laura (Nicolette Robinson), que reconhece Alcala na plateia do programa de namoro. Sua tentativa desesperada de alertar a produção é ignorada, transformando-a em uma representação simbólica de todas as vozes que foram silenciadas. O filme sugere que Alcala não precisou ser particularmente dissimulado; bastou que os outros escolhessem não ver.
A estrutura temporal e o sentido do desfecho
A narrativa fragmentada de A Garota da Vez contribui diretamente para o impacto do final. O filme transita entre diferentes anos — 1971, 1977, 1978 e 1979 — acompanhando tanto os crimes de Alcala quanto os encontros aparentemente banais que antecedem a violência. Essa montagem cria um efeito de inevitabilidade: o espectador sabe que algo está errado muito antes que as personagens percebam.
Quando o filme retorna ao arco de Amy, já está claro que aquela é uma das poucas histórias que não terminará em morte. Ainda assim, a fuga não é romantizada. O choro de Alcala após a agressão, longe de humanizá-lo, funciona como mais um elemento perturbador. O roteiro sugere que não se trata de empatia, mas de autopiedade, vergonha ou frustração — sentimentos que, paradoxalmente, dão a Amy a brecha necessária para sobreviver.
A prisão de Alcala no deserto reforça um contraste recorrente no filme: a vastidão da paisagem diante da pequenez moral das instituições humanas. Kendrick utiliza esses espaços abertos para lembrar que aquelas mulheres tinham vidas amplas, histórias interrompidas e futuros que jamais existiram.
O destino de Sheryl Bradshaw
Se o arco de Amy concentra o suspense, o de Sheryl Bradshaw (interpretada por Kendrick) oferece um fechamento mais silencioso, mas igualmente significativo. Sheryl sobrevive ao encontro com Alcala após perceber sinais de perigo e contar, ainda que indiretamente, com a presença de testemunhas. Não é um triunfo espetacular, mas uma interrupção do ciclo de violência.
No final, Sheryl decide abandonar Hollywood e voltar para casa. A escolha não é apresentada como derrota, mas como retomada de controle. A cena derradeira com o vizinho intrometido resume essa mudança: sem dizer uma palavra, ela ocupa o espaço e o obriga a se desviar. É um gesto mínimo, quase banal, mas carregado de sentido. Pela primeira vez, Sheryl não se molda para agradar ou apaziguar.
Esse momento sintetiza a proposta do filme: as vitórias possíveis são pequenas, parciais e, muitas vezes, invisíveis. Ainda assim, elas importam.
O final explicado de A Garota da Vez
O final explicado de A Garota da Vez deixa claro que o filme não quer ser lembrado como uma história de superação individual, mas como uma denúncia. Amy sobrevive. Sheryl segue em frente. Alcala é preso — e depois solto. A justiça falha, e o ciclo continua. Ao encerrar o filme sem catarse, Anna Kendrick obriga o público a encarar a pergunta que atravessa toda a narrativa: quantas tragédias poderiam ter sido evitadas se alguém tivesse ouvido, acreditado ou agido a tempo?
Ao optar por esse desfecho amargo, A Garota da Vez transforma um caso real chocante em um comentário mais amplo sobre responsabilidade coletiva, silenciamento e violência normalizada. Não há conforto, apenas a lembrança incômoda de que, para muitas mulheres, sobreviver nunca foi sinônimo de estar segura.